El planteamiento original fue realizar una composición partiendo de las palabras: “lucha”, “desierto” y “familia”. Buscando la naturalidad, utilizo variadas técnicas como el estuco, los sílices, el óleo, los esmaltes, el aluminio, el pan de oro, la silicona, el collage, etc.... que se desarrollan en un espectro de tonos tierras que contrastan con los azules. La naturalidad y caótico orden con el que crecen las diferentes plantas en la montaña y con el que las nubes dibujan formas en el cielo. La composición, en forma de X, se encuentra fuertemente dividida por una linea de horizonte. El paisaje lineal del desierto contrasta con la abigarrada, pero ordenada, escena que en él se desarrolla. Se representa el sueño del aprendiz de arena, que se encuentra durmiendo, en la parte inferior izquierda, en el interior de la cabeza del “David” de Miguel Ángel. Esta doble cabeza funciona como una Matrioska o muñeca rusa, simbolizando los diferentes estados de la consciencia; el cálido y protector mundo del subconsciente más básico y original. El “David” como símbolo de la fuerza formal y trascendente. En la parte inferior derecha, llama la atención la imagen del protagonista, que se sueña representado como un “hombre caballo” (caballo, como símbolo de elegancia y nobleza) que alza una “marioneta de arena” en forma de caballo bravío. Contrasta la serenidad de este con la fuerza del movimiento enérgico del caballo. Representa la lucha por controlar la parte más salvaje e instintiva de cada uno; el cómo conviven las dos esencias en la misma persona. La escena se desarrolla en el desierto, como alusión a un terreno hostil y crudo al que el hombre es capaz de adaptarse, gracias a su inteligencia. En la parte izquierda, una montaña que emerge del desierto como un enorme “bodegón” formado por una serie de recipientes de cristal (copas, vasos, jarras, etc..), que contienen varias medidas de agua (esencia de la vida) y fotografías de los antepasados del protagonista. Estos, observan sus movimientos y le guían en sus decisiones aportando su experiencia. Uno de los vasos contiene una caracola, como símbolo de lo que parece ser y no es. Este elemento alude al sonido “parecido al mar” que se escucha en las caracolas, pero nada tiene que ver con la realidad. Hace referencia a la confusión y la inseguridad que son parte del aprendizaje diario. Situados en una perspectiva cónica, desde la izquierda hacia el centro del cuadro, emergen unas llamas ondulantes (energía de vida) sobre las que unos personajes desnudos (diferentes esencias de la misma persona) se libran de sus ataduras que lanzan al aire. Estas ataduras son recogidas por el anciano Cronos (controlador del paso del tiempo, que se encuentra oculto entre las nubes) como símbolo de aprendizaje. El método de aprendizaje supone la inquietante duda y la valiente reinvención; la tranquila búsqueda y el desconcierto del tanteo y el error. El aprendiz de arena experimenta y aprende cada día; construye y retrocede; se equivoca y se acierta, escalando cada día un pequeño, doloroso, agradecido y seguro peldaño de su realización personal.
Por fin hemos terminado en Villar del Arzobispo. Un trabajo completísimo a base imitaciones de mármol con estucos a la cal (con la experta mano del maestro estuquista Andrés Garbino y su equipo),técnicas decorativas varias y murales. Varios meses de trabajo intensivo que han dado este resultado. Por último, hemos colocado 5 escenas de la vida de la virgen María enfocadas desde diferentes perspectivas compositivas: "La presentación en el Templo de Jesús", "las Bodas de Canaa", "La Santa Cena-Lavatorio", "El entierro" y "La aparición de Jesús a María".
Este es el resultado de los personajes bíblicos que hemos hecho para Villar del Arzobispo. Combinando diferentes técnicas pictóricas y trabajando la psicología de cada personaje.
Bueno, ya hemos terminado la bóveda central de la Capilla de la Comunión de Villar del Arzobispo. Se han realizado tres óculos con ángeles y simbologías, en los que hemos sacado las imágenes de las estructuras arquitectónicas y decorativas. Proyectando las sombras y forzando las perspectivas. Toda una aventura. En las nubes de los laterales hemos integrado (de una manera muy suave) las formas de 6 ángeles músicos. En la ventana del centro, el arcángel Gabriel aparece anunciante, con una actitud y técnicas decorativas que unen lo nuevo y lo antiguo. Este es el resultado.
Estamos trabajando a lo loco en Villar del Arzobispo. Hemos vuelto para acabar la nave central y aquí están los bocetos de unos personajes que van en los lunetos laterales. También van cinco escenas, los tres óculos del techo y la ventana. Ya vereis el resultado, creo que quedará impresionante y muy renacentista.
Estos son los primeros personajes listos para ir a su pared. Tonos tierras tirando a verdosos y pan de oro.
Este es el reportaje que hicieron en la televisión de la Costera y el discurso que preparé para la ocasión, donde explica la idea de la exposición.
"Todo esto que veis empezó a desarrollarse el día que me vi estudiando, por milésima vez, la misma teoría del arte de siempre, para presentarme a las oposiciones de profesor de dibujo de secundaria, una vez acabada la carrera de Bellas Artes en San Carlos de Valencia. Esto era el año 1995. Los mismos teoremas, cánones de proporción y reglas, la misma teoría sin fundamento práctico, el mismo castillo de arena que se deshacía a golpes de realidad.
En ese preciso momento, miré a mi querida Yolanda y le dije que, ya tenía el título, ahora faltaba aprender el oficio para el que me había preparado desde siempre: ser pintor y además vivir de ello.
Después de juguetear con el diseño, el cómic y la ilustración me lancé a pintar por encargo. Por una azar del destino, me vi pintando grandes cuadros de temática sacra para el párroco de Antella, llamado D.Ricardo González Bruñó. Primero, copias de Greco (admirado manierista); después, creaciones propias.
Alfarrassí, Algimia del Alfara, Gabarda, Albalat dels tarongers, Quart de les Valls.Iba dejando óleos sobre lienzo en diferentes parroquias.
Paralelamente, realizaba murales para parques temáticos y hoteles en la zona de Benidorm, el Albir, etc... Decoré casas de gente adinerada. Muchísimo trabajo, muchas horas y sudor. Aquí realicé mi primera pintura mural en un techo, con unas alegorías a las artes. Recuerdo que me entró un dolor de cervicales que me producía mareos y vértigo. Y, como Escalato O’Hara en “Lo que el viento se llevó” me dije: “Tengo que inventarme algo para no volver a pasar por aquí”. Empecé a experimentar con diferentes soportes y materiales, hasta que encontré la técnica perfecta. Un material superestable que me permitía trabajar en el taller y después montar en el lugar destinado. Pudiendo entregar en los trabajos delicados acabados de taller, en lugares inaccesibles e incomodisimos de trabajar. Seguí desarrollando y aprendiendo; experimentando y trabajando.
De una manera totalmente casual, se me presentó la oportunidad de realizar una gran obra: la decoración total de la parroquia de Vallada, esto fue en 2002. La impagable confianza en mi trabajo, del entonces presidente de la Diputación D.Fernando Giner, me afianzó profesionalmente y me acabó de asentar los pies en un terreno conocido, después de tantos años de incertidumbres. Los lienzos aumentaron de tamaño y los grandes murales conseguían mantenerme en un estado de continuo reto y aprendizaje, en el que espero encontrarme siempre. Los encargos crecían. Yo quería seguir siendo pintor independiente y no tener la responsabilidad de una empresa. Y encontré a Decovial, en Carcaixent. Una empresa que, extrañamente, compaginaba la señalización vial con la pintura mural y decorativa . Conjuntamente y con una organización un poco improvisada, realizamos trabajos en Ademuz, Alfarrasí, Beniarbeig, Titaguas, Beniatjar, la Granja de la Costera, Massalaves, Torrent de Fenollet y Vallés. Allí conocí y trabajé con excelentes pintores de larga y asolerada trayectoria profesional.
Pero nuestros destinos y objetivos eran diferentes, así que de una manera evolutiva, cayó por su peso y se acabó nuestra inestable asociación profesional.
Desde entonces, mi socio profesional y amigo Vicent Morant, hombre renacentista y alquimista de las técnicas pictoricas, me ha acompañado en intrépidas aventuras profesionales, planteamientos imposibles y retos de proporciones épicas. Gran paciencia la suya y, hoy le doy las gracias por aguantarme dia a dia.
Su mano derecha, José, de cerebro aplastántemente lógico y sereno, aporta unos grados de realidad norteña a algunos de nuestros intrépidos proyectos, llenos de pasión y entrega. Colaboradores como Salva, con sus mágicos morteros transpirables que se transforman en centenarios sillares, Josep Enric, el hombre de las 1000 herramientas, el hombre más preparado del mundo mundial. ; Juan Ramón, que demostró su profesionalidad en Ráfol de Salem; Roca y su serenidad aplastante, casi camaleóica y Maria José Ballester, amiga restauradora y experta funambulista del andamio.
Un elenco de profesionales que hacen posible la realización de todos estos proyectos que hoy veis. Muchas gracias a todos ellos.
Y bueno, etc...todos ellos han conocido nuestro trabajo y formalidad, sembrando clientes y buenos amigos con los que hemos compartido experiencias inolvidables. En muchos de estos lugares, repetimos un año tras otro con nuevas fases: no lo deberemos hacer tan mal o será que les gusta la música que nos ponemos para trabajar....
Esgrafiados ocultos que vuelven a ver la luz; pinturas murales y decoraciones recuperadas bajo infames repintes, fruto de la buena intención; imitaciones de mármoles con estuco y sin él, que han hecho ganarse la reputación de “el hijo del marmolista” a Vicent; pandorados y panplateados; mosaicos de teselas doradas; nuevas composiciones murales ambiciosas y arriesgadas en presbiterios, cúpulas, bóvedas, rerablos, coros, etc........ ese es nuestro pan de cada día y damos gracias por ello.
Ahí queda todo ese patrimonio, esas imágenes, esos conceptos y composiciones que hemos restaurado y hemos creado para disfrute de las actuales y futuras generaciones.
Y en ello estamos después de 16 años. Ahora hemos abierto una nueva vía de trabajo en el que queremos desarrollar las infinitas posibilidades de la pintura mural urbana. Introduciendo nuestra experiencia, nuestra particular manera de trabajar y ver la vida en los ambientes más cotidianos de las ciudades de porte histórico-turístico-cultural. Convirtiendo defectuosas paredes, en preciosos murales que abran nuevas puertas de comunicación, de una manera artística y profesional. Un primer y buen ejemplo de esto que hablo, es el mural de 200 m2 dedicado a la mujer trabajadora que hemos inagurado en Vallada este 12 de marzo y ahí podeis ver el resultado.
Esta es la primera exposición de un largo recorrido de ellas que tenemos programado por toda la Comunidad Valenciana y aledaños. Ya que nuestro trabajo es difícil de mostrar y se encuentra en parroquias, pueblecitos, que solo conocen los que las visitan asiduamente. Ahora, vamos a mostrarlas al gran público. Se trata de 12 paneles en los que se hace un resumen, por medio de fotos y textos explicativos, de estos 16 años de trayectoria profesional.
En esta hemos traído algunos cuadros originales, que hemos pedido a algunos clientes y amigos a los que agradecemos sinceramente su colaboración, para que no fuesen todo paneles de fotos y fuese un poco más cercana, se viese la pintura, oliera a pintura.
Sin más os invitamos a que, tranquilamente, os sumerjais en nuestro mundo manierísticamente onírico. Que aproveche."
Este es el reportaje que hicieron en la televisión de la Costera el día de la inauguración del mural. Sale un poco el discurso y el mural en video.
Este es el "stop-motion" que hemos montado para que os hagais una idea del proceso de creación de un mural de estas dimensiones. Es muy escueto pero creo que da una idea de su desarrollo.
En Vallada, se intervino en dos paredes medianeras que daban al parque dedicado a la mujer trabajadora. Anexo al lateral de la iglesia, era un parque pequeño en pleno centro histórico y estas paredes de 14 m. con muchos problemas de humedad y morteros descohesionados, suponían un estrangulamiento visual que pedía una intervención urgente. Se saneó el soporte, se consolidó y se preparó para la realización de un mural trampantojo que proporcionara una perspectiva al encajonado parque. Este mural continuaría el camino, ya existente, hasta un paisaje característico de la población, interpretado de una manera manierísticamente onírica, La conjugación de técnicas como el mosaico (de espejo, cristal y cerámica); los morteros molderados; las piezas de relieve (como caras y plafones) y piedras; las piezas de aluminio y la pintura al silicato impermeables y transpirables demostradas en paises centroeuropeos, con garantía de durabilidad y estabilidad (ya que existen trabajos fechados en 1870). Estos recursos confieren una fuerza expresiva y decorativa más allá del muralismo convencional. * A la izquierda, se realizó un "falso histórico" en el que se recrea unos restos de frescos góticos que ilustran momentos de la história de la población. Unos cipreses que acaban en figuras alusivas a las cualidades femeninas. La bajada del Cristo de la ermita, tan querido en Vallada. * A la derecha, el camino y las farolas continuan dando paso al conocido paisaje habitado. En las rocas se esculpen figuras de trabajadoras del minbre, tan típico de alli. Estos trabajos pretenden ser una solución que une: - La practicidad de solventar los problemas al interior de las viviendas: como las humedades o grietas, - Un sentido decorativo, urbanístico, histórico, cultural y turístico completo, que convierte defecto en virtud.
