"...como el viento de Poniente"

Dimensiones: (122 x 122 cms) * Este cuadro almacena toda la tensión y emoción del final de una pelicula. The End. * Mantiene un formato absolutamente cuadrado, equilibrado; mantiene una aparente simetría que relaja su comprensión. * Las técnicas se conjugan para crear una serie de efectos que ayuden a la potenciación emocional de cada parte del cuadro. * Un hombre-mujer caballo-yegua, abraza a su amada, con la mirada perdida en la infinidad de la cascada de agua. Está pensativo, elaborando un plan, una estrategia; asimilando y comprendiendo la absurda realidad, lo acurrido... * El caprichoso viento de Poniente sopla repartiendo la confusión; cualquier cosa podría pasar bajo su influencia (alusión a la canción del cantante flamenco El Cabrero, que más tarde versionearía Marea). * Bandadas de tiburones martillo sobrevuelan el firmamento como augurio de algo misterioso e incierto. * Cientos de violinistas tocan sus más bellas armonías mientras caen por la catarata. Este efecto le da un sonido, establece un paralelismo entre el rumor del agua y la inquietante música que produce un violín. * La pareja se abraza con la pasión de un último momento. La mujer pelirroja se abandona en brazos de su amado/a. En su brazo tatuado el símbolo "biohazard" (peligro biológico) insinua historias de su pasado como mujer fatal, tan recurrente en las películas que gastaban ese título de final.

"Las puertas de Jano"

Dimensiones : (24 x 24 cms) Jano representa a los cambios y las transiciones, de los momentos en los que se traspasa el umbral (puzzle) que separa el pasado y el futuro. Su protección, por tanto, se extiende hacia aquellos que desean variar el orden de las cosas. Su nombre viene de un personaje mitológioco al que se honraba cada vez que se iniciaba un proyecto nuevo, el dios de las puertas, los comienzos y los finales.

"Vidas de arena y agua"

* Este cuadro quiere ser un homenaje a la gente mayor; a los heroes del día a día cotidiano; a los supervivientes del gran absurdo que, la mayoría de veces, parece gobernar los parámetros de esta gran broma que es la vida. * A modo de retrato de familia; de equipo; de gente que tiene algo en común y posan, con toda su sencillez y sinceridad, ante el espectador. * En sus caras se refleja una actitud, un trabajo, una lucha y también, el paso del tiempo. * Los tres visten una especie de uniforme o traje de trabajo en tonos grises y tierras, que bien podía ser de un superhéroe. * La mujer de la derecha representa a la reinvención, como modo de evolución. Sobre lo aprendido vuelve a empezar sin lastres negativos, dejándo atrás lo malo y aprendiendo de ello. Su cara está marcada de rojeces y arrugas; de frio y trabajo; de crudeza y realidad. En el pecho luce un autorretrato que Joan Miró se hizo con 44 años, que ya es bastante subjetivo y, sin borrarlo, volvió a dibujarlo encima con 67 años. No descartó el anterior, sinó que lo unió, los fundió, lo actualizó. Me parece todo un símbolo de evolución y la capacidad de reinventarse para mejorar, de caer y levantarse, de aprender con la experiencia. En el cinturón, luce el escarabajo alado, símbolo egipcio de la resurrección. Y de los dedos de las manos le surgen diez crisálidas de donde van saliendo mariposas continuamente. Todo esto son conceptos, ideas que enriquecen y dan fuerza al concepto base del renacimiento. * La mujer del centro, permanece siempre lista para la acción, simboliza el incomformismo y la lucha; la reivindicación y la autodefensa. Su cara está menos trabajada. Su cometido es más intelectual y luce en el pecho a la Monalisa, de Leonardo, armada de bazoca floral. Este es un stencil del artista urbano Banksy. * El hombre de la izquierda, representa la fuerza de voluntad, el ingenio, el trabajo y el empeño por conseguir unos objetivos. En su pecho luce un fragmento del cuadro de Marcel Duchamp "El gran vidrio", se trata de un ingenio mecánico que consigue desarrollar un máximo de trabajos con un empuje mínimo y acertado. En la mano porta un manojo de llaves de todos tamaños, como símbolo de las soluciones. Cada problema tiene una serie de soluciones posibles y las construye poniendo en funcionamiento todos los recurso a su alcance, evitando la confusión y la desilusión. En el cinturón, un reloj de arena. El paso del tiempo como herramienta de velocidad, de movimiento a tener en cuenta para tenerlo como aliado en lugar de enemigo. Sobre ellos, semitransparente, aparece un laberinto como representación de todo este trabajo que muestra una actitud determinada ante la vida. Para mi, la gente que pone en práctica estas cualidades; que no se aferra, inconcientemente, a repetir una y otra vez los mismos errores, me parecen superhéroes y como tales los he retratado.

"Las Hilanderas de Morphia"

* Este cuadro habla del "sueño" como herramienta de orden y resolución de conflictos. * Nos encontramos en Morphia, el reino de los sueños. En este caso, adopta la forma de un espacio inspirado en la mezquita de Córdoba, tan sugerente y cautivadora. Los sueños construyen paisajes que suelen ser la mezcla de varios, atrapados en la memoria, con unas u otras relaciones sensoriales o emotivas. * Es la estructura interior de la mezquita, con sus arcos de herradura a bandas de colores tierra, rojiza y clara. Este lugar, transmite la sensación que estar en un sitio donde la perspectiva investiga nuevas posibilidades y cada giro de cabeza o posición, dentro de ese mar de columnas, supone un descubrimiento nuevo en el concepto de profundidad y movimiento. Como nubes aborregadas, como olas del mar, como estructuras internas de órganos o microfotografías que descubren las maravillas y la perfección que es capaz de crear la naturaleza. Realmente, recuerda a las formas onduladas del propio cerebro, donde empieza a elaborarse este trabajo. Este lugar, naturalmente, tiene una puerta de entrada y otra de salida. * En el centro de la escena, se desarrolla la entregada actividad de las Hilanderas de Morphia. Ellas son el resultado paralelo, en el terreno onírico, de la actividad que desarrollaban las parcas y el destino. Su trabajo es el de deshilachar los nudos y recuperar el orden; de tejer filigranas de comprensión y la harmonía. * Allí aparecen las almas, con nudos producidos por la confusión y el miedo; la inseguridad y los falsos dogmas. Estas les devuelven el orden personal y la sana coherencia. En el sueño, todo tiene sentido; los condicionantes terrenales no tienen importancia; las reglas son básicas y claras. * Las hilanderas son tres: a) La primera porta una máscara animal de león, relacionado con la protección, la serenidad de pensamiento y la cautela. Sus ojos revelan un cariño y concentración “maternal”. Como la madre que prepara a sus hijos para la vida, sin alegría ni tristeza, con atención y cuidado. Imaginando todo lo bueno y lo malo que le depara la vida. Representa la parte pasional, emocional, orgánica. Simboliza la lucha interior y la luz solar, la mañana, la dignidad real y la victoria. b) La segunda, porta una máscara humana. Con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Con toda la racionalidad e irracionalidad; la lucha interior bajo la máscara, con toda su ansia de probar y aprender. Representa la parte más instintiva; más imperfecta... más humana. c) La tercera está representada por un dragón alado que emerge de una espiritual lámpara de aceite. Este confiere la fecundidad, a todos los niveles, porque se vincula a las energías del agua y, por tanto, al principio yin. Es, también, representante de las energías activas. * Al fondo, acunada por la suave perfección del mar de columnas y suelo líquidamente plateado, una joven duerme ingrávida. Después del la fase de hilado, procesa lo aprendido y crece emocionalmente. Se prepara para el despertar y la nueva y fresca visión de la vida, con nuevas soluciones e ilusión. * En el extremo derecho, un alma permanece atrapada en el “árbol de las llaves”. Buscando las claves de los conflictos; de las grandes y pequeñas decisiones. Comprendiendo y asimilando o, quizá, atrapado en el laberinto de la indecisión y la duda. Sus dedos se convierten en filigranas arabescas que invitan a la concentración y el infinito.

Restauración de pinturas y esgrafiados de la bóveda de Beniatjar

En la bóveda central y el crucero de Beniatjar (Valencia) hemos destapado unas decoraciones tardobarrocas que nadie conocía. Estas, se encontraban bajo varias capas de pintura que hemos tenido que quitar mecánicamente. Lo curioso, es que en la zona de la cabecera de la iglesia se han encontrado, bajo estas decoraciones pintadas, unos esgrafiados pertenecientes a la decoración original de la iglesia 1653. Estos esgrafiados son contemporáneos a los del baptisterio, que ya restauramos, en tonos almagra y blanco.

La Pobleta de Andilla

En la Pobleta de Andilla, nos encontramos este presbiterio de la antigua ermita. Pintado de blanco, decorada "como buenamente se pudo en su momento" y con muchos problemas de humedad. Además de decorar el retablo con imitaciones a mármol y pandorados, tratamos todo el zócalo con una imitación a piedra a base de morteros traspirables. Este zócalo tenía un problema importante de humedad que tenía "reventadas de sal" las partes bajas y con esta intervención se han minimizado sus efectos. Además de solucionar el problema, tratamos el zócalo a base de moldes decorativos, que pone de manifiesto las gran versatilidad de estos materiales tan prácticos.

Mural en la tienda de Arte y Restauración TRATTEGIO de Xátiva

Este es el mural que hemos hecho en la fachada de la tienda TRATEGGIO de Xátiva (Valencia), dedicada a la venta de materiales de Bellas Artes y Restauración. En él hemos integrado monocromáticamente un detalle de la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, en concreto, la Sibila Libia. Le hemos sustituido el gran libro por una gran paleta de pintor, con un bote de pinceles y un caballete...y este es el resultado. Seguimos con la idea de sacar el arte a la calle.

"Bienvenida"

Título: "BIENVENIDA" Técnica: Óleo, pan de oro y estuco sobre tabla Introducción: * En cuanto al ambiente, se ha buscado un paisaje con línea de horizonte totalmente plana. Que no se defina mucho, buscando la libertad de interpretación, según el momento. Al desnivelar esta línea de horizonte, se ha buscado el efecto de movimiento. Todo el cuadro tiene un movimiento interior, a pesar de la aparente tranquilidad y paz. Los personajes desarrollan la acción en una especie de acantilado, montaña más alta o promontorio. En un nivel inferior, se expande el mar, el desierto, mar de nubes, etc... un lugar indeterminado. Es el amanecer o el atardecer, el cielo es limpio con nubes y juega, con sus formas, a evocar antiguas historias. * Los personajes están desnudos, como las almas libres; como nacemos, como dormimos. Permanecen en una intensa actividad silenciosa... interior. El tiempo se ha detenido. Aquí no existen las reglas, tan solo la naturalidad. * El personaje acurrucado está recibiendo el abrazo de un gran personaje cuya cabeza permanece fundida con el TODO. Este Todo, toma las formas celestes de una pareja abrazada en un profundo beso. La Eternidad en un beso infinito, en una comunión perfecta, que toma proporciones épicas. Tiene raices en sus pies, lo que define su esencia infinita. Está intercomunicado con cada piedra, cada raiz, cada átomo de ese lugar. * Además de la mano en su cabeza, que ofrece protección y paz, le está diciendo: "Bienvenida", con todo la libertad que esta palabra encierra. * En su sueño, se encuentra arropada por este personaje y un haz de fuego que le ofrece su calidez mientras observa todo lo que le queda por vivir en su futuro (fuera de cuadro). * En este grupo aparece otro personaje, que se busca en los reflejos del cielo. Las dos realidades de esa misma persona se han encontrado con las yemas de los dedos, estableciendo una complicidad mágica. Una larga búsqueda que, por fin, las ha llegado a unir a través de la experiencia. Tan solo hay que descubrir si es un espejismo o una realidad. * En el centro de este grupo aparece un pájaro blanco que sale del fuego y aletea entre ellos para favorecer la conexión. Ese aire en movimiento que pone en circulación los sentimientos, olores, sabores y sensaciones. PAZ. Poco más se puede explicar de este último encargo. Abriendo puertas a la magia que nos rodea; investigando la parte más positiva y constructiva del AHORA, como adverbio indefinido; aplicando lo aprendido como propulsor de la química de la felicidad.

"WALLSTORMING" Una nueva manera de entender el Muralismo

Así le hemos llamado a nuestra manera de hacer ILUSTRACIONES MURALES Retos TÉCNICOS, retos COMPOSITIVOS y retos CONCEPTUALES.

Murales en el Ateneo Mercantil de ValenciaE

Este es el resultado de las primeras paredes que hemos decorado en la terraza del Ateneo Mercantil de Valencia. * En ellas hemos desarrollado una recreación de la Valencia histórica, con edificios emblemáticos de esta como el Palacio del Marqués de 2 Aguas, el Miguelete, las Torres de Quart y Serranos, el Museo Pio V, la plaza de toros, etc... en el cielo, mezclados con las nubes, un carro tirado por 4 caballos llevan a Atenea y Hermes como promotores de las artes y la cultura. * En la principal, hemos desarrollado la Valencia moderna, con todo el complejo de la Ciudad de las Ciencias y edificios como el mercado modernista de Colón. Sobre un tejado hay una exótica bailarina que danza con el sonido del Shitar. Esta, está ligada de las manos a unos elefantes voladores que salen del sombrero-jaula que porta una joven de extraña belleza. * En los depósitos de agua, hemos desarrollado unos extraños acuarios con cocodrilos con cuernos, dragones de mar, morenas, belugas, etc...

* En el otro bloque mural hemos desarrollado una escena de mar bastante peculiar. Unas féminas, ataviadas con gorros de animales (Rat penat y Pulput o Abubilla)extraen de un extraño sombrero un minotauro-marioneta que lleva la máscara de Groucho Marx, montado sobre una orca. En la otra parte de la escena un pájaro frailecillo, con sombrero bombín, se dirige a él con la frase "Be water, my friend". Al fondo, unos flamencos gigantes pasean por el horizonte. * En la otra pared anexa, un hombre con escafandra de buzo, se toma un vinito junto con su loro y su gato. Como veis, la experiencia a la que hemos llamado "WALLSTORMING" está dando sus peculiares frutos. En todos estos murales hemos combinado técnicas como los estucos, el Tadelack (técnica marroquí antiquísima), el silicato y, como no, nuestros descontrolados pinceles. En este caso, nos ha acompañado el equipo de siempre; el maestro estuquista, Andrés Garbino, con su grupo de profesionales y la diestra mano de Antonio Segura Donat, ilustrador y muralista de Ontinyent.

Restauración de la Capilla de la Comunión de Losa del Obispo

Capilla de la Comunión con una estructura arquitectónica de estilo neoclàsico perfecta. A base de esgrafiados lineales (que permanecían ocultos) y pinturas murales figurativas que desarrollan cortinajes, búcaros con flores, cuadros con escenas de santos y simbologías. Había llegado a un importante deterioro, debido a las entradas de agua, que habían descohesionado morteros y pulverizado soportes y molduras. En muchas partes, el temple al cola había desaparecido por completo. Repintado con varios tipos de azules y ocultados todos los esgrafiados. Este es el resultado de la restauración que hemos realizado. Se le han devuelto los colores originales base y limpiado los antiguos, consolidado morteros y reintegrando los faltantes(mediante regattino) y devolviéndole su antiguo esplendor cromático y figurativo. (

Restauración del Baptisterio de la Parroquia de Ntra.Sra. de la Encarnación de Beniatjar

Nos encontramos un baptisterio totalmente destruido y desvirtuado por las intervenciones desafortunadas. Pintado de pintura plástica ocre, casi no se veía el esgrafiado oculto. Hicimos unas catas y nos decidimos a intervenir. El resultado es el que veis. Un esgrafiado con base de almagra (normalmente son con base gris)que repetía unos patrones en forma de calles de diferentes anchuras. Primero lo decapamos totalmente. Además, había muchas partes ocultas bajo varios centímetros de yeso...casi un trabajo de arqueología. Lo consolidamos y limpiamos, sacando los patrones completos de aquí y de allá, como en un puzzle. Finalmente, los restauramos y reintegramos con la misma técnica a base de dos morteros de diferente color. Y este es el resultado. En la cubierta, se restauraron unas pinturas murales que se encontraban en un estado lamentable. Bueno, en esta restauración hemos recuperado una parte bastante importante y, de lo poco original que queda en toda la iglesia, del patrimonio histórico-artístico de Beniatjar.